Ар-деко. Стиль оформления интерьера
Ар-деко — это, без преувеличения, самый гламурный, самый роскошный и самый амбициозный стиль в истории дизайна интерьеров. Если большинство стилей рождались как реакция на бытовые условия или как отрицание предыдущих канонов, то ар-деко появился как гимн прогрессу, скорости, деньгам и новой эпохе, которая наступила после ужасов Первой мировой войны. Это стиль, который не знает слова «скромность». Он говорит на языке дорогих материалов, геометрической точности и экзотической эстетики, вобравшей в себя влияние древних цивилизаций и авангардных течений начала двадцатого века.
Когда мы произносим «ар-деко», перед глазами мгновенно всплывает образ Нью-Йорка тридцатых годов: небоскребы Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, устремленные вверх стаканы с коктейлями, томные женщины в длинных платьях с боа из перьев и джаз, льющейся из золоченых патефонов. Но ар-деко — это не просто ностальгия по эпохе «Великого Гэтсби». Это мощнейшая система координат в дизайне, которая и сегодня, спустя почти век, остается эталоном изысканного вкуса и позволяет создавать интерьеры, которые выглядят дорого, статусно и вне времени.
История появления ар-деко начинается не в Америке, как многие ошибочно полагают, а во Франции, и ее точкой отсчета является 1925 год, когда в Париже прошла Всемирная выставка декоративных искусств и промышленности — «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes». Именно от названия этой выставки и произошло название стиля. Однако корни ар-деко уходят глубже, в первое десятилетие двадцатого века, когда европейские художники и дизайнеры начали искать новые формы, разрывая с плавными, растительными линиями модерна (ар-нуво) и обращаясь к строгой геометрии и симметрии.
На формирование ар-деко оказали влияние сразу несколько мощных факторов. Во-первых, это увлечение древнеегипетским искусством, которое охватило весь мир после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году — прямые линии, ступенчатые формы, зигзаги и контрастные сочетания черного и золотого мгновенно вошли в моду. Во-вторых, это влияние русского балета Дягилева с его яркими, экзотическими костюмами. В-третьих, это кубизм, футуризм и другие авангардные течения, разложившие мир на простые геометрические формы. Но пик популярности ар-деко пришелся на 1930-е годы и распространился по всему миру именно из Америки, где этот стиль стал символом процветания, индустриальной мощи и «американской мечты».
Характерные особенности ар-деко и его важные отличия от других направлений дизайна настолько ярки, что их невозможно спутать ни с чем, даже если вы видите стиль впервые. Главное отличие от ар-нуво, который был плавным, текучим и асимметричным, заключается в том, что ар-деко — это торжество прямой линии, угла и четкого ритма. Там, где модерн изгибался как стебель лилии, ар-деко выстраивал ступени, зигзаги и радиальные лучи. Еще одно важное отличие — это отношение к материалам. Ар-деко не ищет «натуральности» или близости к природе, как это делают, скажем, скандинавский или эко-стиль. Наоборот, ар-деко воспевает роскошь, созданную руками человека: шпон редких пород дерева, инкрустация перламутром и слоновой костью, хром, нержавеющая сталь, зеркала, и, конечно же, черный и белый мрамор. В отличие от излишне тяжелого ампира, ар-деко динамичен и асимметричен в композиции, но при этом он никогда не теряет своего аристократического благородства. Интересно, что ар-деко, в отличие от многих исторических стилей, не был «народным». Он всегда был элитарным, дорогим и предназначенным для богатых отелей, лайнеров, театров и частных резиденций богатых промышленников.
Оформить в этом стиле современную квартиру или дом — задача амбициозная, но абсолютно выполнимая. Однако важно сразу понять: создать бюджетный интерьер в стиле ар-деко практически невозможно, потому что сам дух стиля — это роскошь и изобилие. Если вы хотите настоящий ар-деко, придется вкладываться в качественные отделочные материалы и предметы. Начните с архитектурной основы. Пространство должно быть четко зонированным, но при этом открытым и величественным. Планировка стремится к симметрии, все должно быть выверено и продумано. Потолки — высокие, в идеале с многоуровневой конструкцией или с лепниной, которая подчеркивает геометрию. Стены: никаких обоев в мелкий цветочек или деревенской штукатурки. Ар-деко любит гладкие, блестящие поверхности. Для стен идеально подходит матовое или лаковое покрытие глубоких насыщенных оттенков: бордовый, изумрудный, темно-синий, шоколадный. Очень часто используется контрастный прием: нижняя часть стены (до уровня панелей) отделывается деревом или кожей, а верхняя — окрашивается или покрывается тканью. Золотым стандартом ар-деко являются деревянные стеновые панели с геометрическим рисунком, которые придают интерьеру тот самый «clubный», респектабельный вид. Полы — это либо роскошный паркет с инкрустацией (часто в виде «елочки» или «французской елки»), либо мрамор, или керамогранит под мрамор. В гостиной на пол обязательно стелят большой ковер, но не ворсистый и не деревенский, а гладкий, с геометрическим принтом или с характерным для ар-деко зигзагообразным узором.
Выбор мебели — это настоящий праздник для ценителя прекрасного. Мебель в стиле ар-деко — это монументальная, но изящная мебель для статусных людей. Она часто имеет ступенчатую конструкцию, напоминающую архитектуру небоскребов. Диваны и кресла имеют четкие, лаконичные формы, часто со скругленными, «ушастыми» подлокотниками. Обивка — только дорогие ткани: бархат, велюр, шелк, замша. Очень популярна техника кладки из шпона на фасадах шкафов и комодов — это когда тонкие слои экзотического дерева выкладываются в виде сложного геометрического узора, звезд или вееров. В ар-деко также много встроенной мебели — шкафы-купе с зеркальными дверцами, гигантские стеллажи, в которых хранение вещей превращается в элемент декора. Не обойтись без массивного обеденного стола и стульев с высокими спинками. В спальне центральное место занимает кровать с большим, часто круглым или овальным изголовьем, обтянутым тканью или инкрустированным.
Освещение — это, пожалуй, самая выразительная часть ар-деко, которая мгновенно задает тон всему пространству. Здесь свет не просто функционален, он — часть декора, скульптура. Люстры для ар-деко — это сложные конструкции, часто ярусные, из хрусталя, стекла или металла, с плафонами в форме геометрических фигур или вытянутых капель. Очень характерны светильники из матового стекла, которые дают мягкий, рассеянный свет. Популярны бра и настольные лампы из хромированного металла, с абажурами в форме усеченного конуса или цилиндра. Центральная люстра часто становится тем самым «якорем» комнаты, вокруг которого строится вся композиция. Свет должен быть многоуровневым: основной свет, бра, торшеры и декоративная подсветка картин или ниш. Цветовая температура — только теплый свет, холодный сделает интерьер безжизненным.
Чему же уделить особенное внимание, чтобы ваш ар-деко выглядел дорого и аутентично, а не как дешевая имитация? Во-первых, это контрасты. Классическое сочетание черного и белого — основа, но не единственная. Играйте с глубокими, насыщенными цветами: бирюзовый с золотом, изумрудный с медью, темно-синий с серебром. Во-вторых, зеркала и отражающие поверхности. В ар-деко их должно быть много: зеркальные панно на стенах, вставки в мебель, хромированные детали. Зеркала визуально расширяют пространство и добавляют ему таинственного блеска. В-третьих, аксессуары. Здесь нет места дешевым безделушкам. Статуэтки из бронзы или слоновой кости, вазы из хрусталя или лазурита, часы с замысловатым механизмом, шкатулки для драгоценностей, инкрустированные самоцветами, — каждый аксессуар должен быть произведением искусства. И не забывайте про искусство — картины в стиле кубизм, абстракционизм или черно-белые фото, помещенные в дорогие багетные рамы. И последнее, самое главное: в ар-деко нет места захламленности. Это стиль выбирающих, стиль, где каждый предмет, каждая деталь прошли строгий отбор. Это минимализм, обернутый в бархат и золото.